Марина Дьякова – мастер-кукольник из Микашевичей Лунинецкого района. Она уже много лет создает авторские работы из различных материалов для творчества и рукоделия, а относительно недавно увлеклась грунтованным текстилем. 

Величественная ворона в пышном ретро-платье, обаятельный комар во фраке со светящимся в руке фонариком, змея в пижаме и ночном колпаке, читающая книгу… За неполные три года специалист по начислениям местного цеха Лунинецкого ЖКХ сделала из обычной ткани более трех десятков уникальных кукол, которые станут отличным украшением любого интерьера.

– Как началось ваше увлечение творчеством?

– Поначалу это было скорее необходимостью. Все, кому довелось жить в 90-х годах, думаю, отлично помнят практически пустые прилавки магазинов. Люди решали проблему, кто как мог. Я, например, в тот период в свободное время много шила – детскую одежду, домашний текстиль и немало других нужных вещей для своей семьи. Дефицит исчез, а стремление к творчеству осталось.  

– Путь к текстильным персонажам такого формата был долгим?

– Очень. Делала примитивные арома-игрушки и куклы из фоамирана, изучила декупаж и вышивку, немало других ремесел. Эти навыки стали хорошей базой при освоении нынешней, более сложной и интересной «ниши» в творчестве. Как-то совершенно случайно на одном из рукодельных ресурсов мне попались на глаза работы российской мастерицы Анастасии Голеневой. Купила один из мастер-классов и еще больше увлеклась этой техникой.

– Чем хорош текстиль для творчества?

– Если подойти к нему с умом, то можно сделать что угодно. Но мне больше интересны не интерьерные вещи, а именно куклы. Они полностью сделаны из текстиля, никакой основы внутри нет, только наполнитель. В редком случае использую каркас из проволоки. Кроме того, сама ткань становится жесткой и хорошо держит форму благодаря клею, которого накладывается много слоев. Глаза – это тоже материал и краски под лаком или ювелирной смолой. Я очень люблю их рисовать. Если получилось поймать в выражении глаз характер персонажа, то, считай, работа удалась. Ведь каждая кукла должна быть наполнена какими-то чувствами, иметь душу.

– Почему среди ваших персонажей нет людей?

– Образы флоры и фауны легче стилизовать: птицы, животные, растения, пресмыкающиеся, но антропоморфные и в одежде с множеством деталей. Создание костюмов для них – это отдельный большой разговор. Куклы интерьерные, поэтому они должны органично смотреться в современной обстановке. Ткани при шитье одежды используются самые разные, в том числе портьерные. Кроме того, для декора применяю вышивку, бисер, пайетки, кожу и другой материал.

– Сдержанная цветовая палитра – осознанный выбор?

– При создании работ применяю роспись акриловыми красками. Если брать яркие цвета, то на выходе получается немного детский вариант. На мой взгляд, такая кукла будет смотреться дешево. Сначала делаю цветовую подложку, которую усложняю цветом. А вот фактуру придаст роспись лессировкой.

– Что вы посоветовали бы начинающему мастеру?

– Нужно постоянно трудиться над собой, усовершенствовать навыки, даже если поначалу что-то и не удается. Чем больше работаешь, тем больше получается.

Наталья Лялюк. Фото автора.

Подписывайтесь на наш канал в Telegram